¿Que es el Field Marketing?

En la actualidad, existen múltiples factores que inducen a los departamentos creativos y profesionales del marketing a buscar alternativas a las estrategias tradicionales, lo que ha impulsado tendencias y estrategias de marketing que hasta hace poco para muchos eran casi desconocidas. Las empresas se han dado cuenta de que en ocasiones no basta con esperar al consumidor, hay que ir a buscarlo con la puesta en marcha de campañas originales y atractivas que generen una mayor atención o repercusión. Es aquí cuando el Marketing sale a la calle.


El Street Marketing y el Field Marketing se han convertido en una de las disciplinas comunicativas de mayor crecimiento, ya que a través de estas estrategias se amplían y aumentan las relaciones mentales y emotivas con los propios clientes. Ambas disciplinas mantienen un denominador común: captar la atención del público sobre el producto.

A través de este tipo de acciones las marcas y empresas cumplen con el objetivo de ofrecer información al público para apoyar cualquier nuevo producto o lanzamiento como recordatorio publicitario o para anunciar ofertas especiales de tipo promocional generando expectación y un reclamo dirigido a los potenciales clientes.

En este aspecto, el Street Marketing se basa en creatividad y aprovechamiento de los elementos del entorno y el Field Marketing los utiliza o altera para convertir el punto de venta en un escenario animando de encuentro con los transeúntes y consumidores.

Todo ello sin olvidar que tanto el Street Marketing como el Field Marketing pueden compaginarse como apoyo del resto de nuestras acciones y estrategias de marketig con la diferencia y virtud de que a través de estas, conseguiremos aproximarnos y mantener un vínculo y una relación más cercana con nuestros potenciales consumidores y clientes.

 

fuente:blogmarketing

Branding para Emprendedores

Hace poco he estado leyendo más de lo habitual de branding. Consejos para que los emprendedores creen marca. Social Branding. Entre otras cosas. Y viendo ejemplos de medianas y grandes empresas y analizando la poca experiencia de emprendimiento en Jelly -menos de dos años- se me ocurren algunas ideas para los que están apostando / pensando / decidiéndose a invertir.


A la hora de crear marca, además de la URL, la imagen, el logo, el nombre, la marca, presencia en redes sociales (todo ello MUY importante), concéntrense en cómo le darán vida a la misma. Eso se refleja en cada acción, reunión, intervención, comunicación a amigos, conocidos, clientes, inversionistas, prensa. Y no sólo en la comunicación, sino también en el servicio, la estrategia de precio y la forma de presentarse. Debe ser coherente y auténtica desde el día 1.

Saber que ustedes, como socios de un emprendimiento, equivalen al menos al 50% de la imagen de la marca. Cómo se muevan, hablen, relacionen, será una extensión natural de la marca. Ni hablar de sus tweets, lo que escriban, lo que expongan. La lupa, quiéranlo o no, estará sobre ustedes. Maximicen cada oportunidad (pero nuevamente, manteniendo la autenticidad sobre todo).

Inviertan en diseño, en asesoría de comunicaciones. Puede ser como parte del equipo,freelancers o amigos que funcionen como asesores externos. Pero cualquier emprendimiento (la verdad, toda marca) debería enfocarse desde el DÍA 1 en la imagen. Si la percepción no funciona, después es más difícil revertirla…

Dediquen el tiempo necesario para crear una cultura de trabajo. Ojalá distinta. Es una gran forma de atraer talento, crear cohesión en el equipo y mantener alta la motivación. El ambiente relajado es el desde. Inventen. Prueben. Mantengan felices a las personas. Premien el esfuerzo. Siempre.

Busquen relacionarse con la actualidad. Con las noticias. Los medios de comunicación (tradicionales y no tanto), digitales y no, siempre están buscando historias relacionadas con la actualidad. Mantengan un discurso fresco y un nivel de expertise / autoridad (en el campo al que está directamente ligado el producto o servicio) que puedan convertirlo en oportunidades de contribuir como fuente a la noticia (y en algunos casos como la noticia en sí). Sean abiertos. Aprendan a entender el funcionamiento de los medios y estén disponibles en tiempo real para contestar consultas. Ya sea por teléfono, mail o en redes sociales. El factor tiempo real suele ser crucial…

Por último, jueguen, inventen, prueben, atrévanse.

Autor: Manu Chantlani

Director Ejecutivo de Jelly

Publicado originalmente El Post

Llega la hora del hombre

• El sector del lujo masculino crece por encima del femenino
• Italia y Francia se disputan el control del mercado

El sector del lujo masculino creció en 2011 un 14%, mientras que el femenino lo hizo solo un 8%, según datos de la consultora Bain&Co. Las cifras hablan y la industria textil actúa: las grandes marcas buscan llamar más la atención sobre sus colecciones masculinas y los grupos empresariales enfocan sus esfuerzos estratégicos hacia este mercado. Un segmento que aún tiene un gran potencial de crecimiento, a diferencia del de mujer, mucho más maduro y cercano a su límite. Los hombres son la nueva niña bonita de la moda, e italianos y franceses compiten por conquistarla.

- Más espectáculo. La Semana de la Moda Hombre de Milán, que arrancó ayer, escenifica el creciente peso del mercado masculino en el sector del lujo. Más de 9.000 profesionales de la moda y 1.000 periodistas de 23 países distintos estarán presentes en esta pasarela. Adrien Brody, Gary Oldman y William Dafoe desfilarán hoy para Prada, según han adelantado fuentes de la marca. Lo harán junto a otros seis actores cuyos nombres todavía se mantienen en secreto. "Algunos son consagrados y otros nuevos talentos, pero de sobra conocidos", cuentan desde la firma.

La diseñadora italiana se asegura así una gran cobertura mediática para esta colección que, como todo el sector masculino, ha jugado hasta ahora el rol de hermano pequeño dentro del mercado textil y del periodismo de moda. No son los únicos que reivindican mayor relevancia. El lunes, Z Zegna, que aumentó sus ventas un 14% en 2011, estrena diseñador, Paul Surridge, y herramienta de difusión-promoción. Mediante el perfil de Facebook de la marca se podrá "ver el desfile en tiempo real a través de los ojos de Anna Dello Russo, célebre experta en moda y líder de opinión", según explica la firma. Una cámara acompañará a la consultora de Vogue Japón desde su llegada a Milán hasta el final de la presentación, pasando por su visita al backstage.

Las compras en países emergentes compensan el retroceso en Europa

- El trozo de tarta más apetecible. Según un estudio de la consultora estadounidense Bain&Co, el sector del lujo masculino generó en 2011 unos beneficios de 190.000 millones de euros. Con lo que representa ya un 40% del mercado total, gracias, en buena parte, a los compradores de países emergentes como China, Rusia y Brasil, según explica Raffaello Napoleone, director de Pitti Uomo, la feria textil masculina más importante del mundo y auténtico termómetro del estado de la industria.

De su buena salud global habla el récord de 7.700 compradores internacionales con los que ha contado la última edición, y ante los que Valentino presentó en primicia su colección de hombre otoño-invierno 2012. Que el número de clientes italianos haya bajado un 8% refleja la recesión interna. "El consumo del mercado europeo ha bajado un 2%, pero las exportaciones fuera del continente han aumentado un 10%, con lo que el sector italiano de la moda masculina está saneado y ha crecido un 3,4% este año", defiende Napoleone. Solo la industria de este país facturó 8.300 millones de euros en 2011.

- La guerra de las sillas. Todo apunta a que el pujante mercado masculino terminará igualando al femenino en cuanto a volumen de venta. Por eso, los dos grupos más grandes dentro del sector del lujo, PPR y Louis Vuitton Möet Hennessy (LVMH), ambos franceses, han reforzado esta temporada su posición en este sector. No es el momento de quedarse atrás.
El primero acaba de comprar la firma familiar Brioni, famosa por los trajes de James Bond para Pierce Brosnan y cuyos beneficios alcanzaron en 2010 los 170 millones de euros. LVMH, por su parte, ha decidido expandir la línea de negocio de la firma zapatera Berluti, fundada en 1895, y presentará en la próxima Semana de la Moda de París su primera colección textil.

Antoine Arnault, hijo del presidente del grupo, Bernard Arnault, y responsable de Berluti, ha puesto al frente de este nuevo proyecto a Alessandro Sartori, director creativo de Zegna durante 14 años. Algo que, al parecer, no ha hecho demasiado feliz a la firma italiana. Dueños y dinero franceses para firmas y diseñadores italianos. ¿Competencia transalpina?

Napoleone se jacta del valor indiscutible de los artesanos y la sastrería italiana. "Cuando tienes una empresa muy grande es más difícil cambiar y adaptar tu estrategia, tu producción y la forma de trabajar a lo que demanda el mercado en cada momento. La fuerza de la industria italiana es que sus empresas tienen un tamaño que les permite ser más flexibles y competitivas", asegura.

Pero los grandes conglomerados del lujo son franceses y algunas de las firmas italianas más potentes les pertenecen. Fendi y Emilio Pucci forman parte de LVMH; y Bottega Veneta y Gucci, de PPR.

Los blogueros masculinos ganan cada vez más influencia

- Internet se deja bigote. Hasta hace bien poco, los blogs de moda eran territorio casi exclusivamente femenino y los pocos hombres que osaban adentrarse encontraban su referente en figuras como Bryan Boy, un filipino posadolescente ataviado con los bolsos de su madre. Pero una nueva generación de blogueros hipermasculinos y que, como señala The New York Times, hablan de moda como otros hombres lo hacen de coches, tecnología o deportes, está ganando cada vez más influencia y lectores. Un botón: Michael Williams registra 470.000 visitas al mes en su web A continuous lean, y la de Lawrence Schlossman, más de 600.000 en How to talk to girls at parties.

- Las tendencias se adaptan. No todos los cambios y noticias se van a dar en el ámbito empresarial de la moda. Después de varias temporadas en las que se imponía un estilo formal y clásico llega un golpe de timón. "Se apuesta por lo deportivo, los tejidos técnicos y la estética callejera. Vuelve el chándal y la indumentaria de los skaters y ciclistas", preconiza Gregorio Otero, propietario de Sportivo, una de las tiendas pioneras en España en moda masculina urbana.

Carmen Mañana

¿El sexo ya no vende?



Solo hay un sector donde el recurso a la sensualidad explícita

no ha perdido un ápice de fuerza: el de los perfumes.

 / HANS NELEMAN



Una joven que juega en top less con un delfín. Una motera que baja la cremallera de su mono de látex hasta el ombligo. Un fornido obrero con tremendos abdominales surcados por una gota. Quienes hayan cumplido más de 30 años identificarán inmediatamente los spots de Fa, Jacq’s y Coca-Cola: anuncios con una fuerte carga sexual que marcaron época y quedaron grabados en el imaginario colectivo de varias generaciones. Eran los años ochenta y noventa, y un eslogan dominaba en el mundo de la publicidad y los negocios: el sexo vende. Leit motiv que parece poco aplicable hoy día a juzgar por el creciente número de campañas blancas y de anuncios de productos para adultos que buscan captar también a los niños, nuevos prescriptores de las decisiones de las compras familiares.

“La comunicación ha evolucionado. El consumidor de los ochenta no es el mismo que el de 2010 y las marcas se han adaptado a él. Antes les hablaban de una forma pomposa, les prometían estatus, éxito y sexo. Pero lo que pretenden y lo que funciona ahora es mantener una conversación, contarles cosas útiles y con las que se sientan identificados. No puedes venderles motos”, explica Félix del Valle, director creativo ejecutivo de la agencia Contrapunto/BBDO.

Puede que hayamos perdido la inocencia como consumidores. A estas alturas, como apunta Del Valle, resulta casi imposible colarle a alguien la idea de que solo por comprarse un determinado coche se va a llevar a la cama a la chica de piernas kilométricas. Como si la mujer viniese de serie. No solo no es efectivo, sino que usar el sexo como recurso gratuito puede ser contraproducente. “El cliente no solo es alguien que recibe los impactos publicitarios, sino que quiere participar en un diálogo con la marca, y si hay algo que no le parece bien lo va a comentar en un foro de Internet”, recuerda Del Valle.

Los cuerpos desnudos ya no provocan ni sorprenden

La clave está, según el director creativo, en el sentido común: se puede utilizar cualquier elemento siempre que tenga relación con el servicio o producto: “El sexo no vende más porque sí”.

El descenso del contenido erótico de los anuncios es además reflejo y consecuencia de una evolución social, según Gonzalo Brujo, consejero delegado de la consultora de marcas Interbrand. “Desde que la mujer tiene poder y liderazgo desde el punto de vista empresarial, tanto ellas como los hombres aparecen cada vez menos representando los clichés de objetos sexuales”, argumenta.

Ellas deciden en los negocios, pero también en el mercado. “Hace 20 años, el principal cliente del sector del automóvil era el hombre. Ahora son ellas las que compran más coches. La industria cervecera, que era líder en hacer anuncios con reclamos sexuales, ha tenido que reconvertirse porque su nicho de mercado está mucho más segmentado, la cerveza es para todas las audiencias, y el componente erótico ya no aporta valor”, desarrolla Brujo.

Aun así, se siguen realizando anuncios tan explícitos como el de Guinness de 2008. En un plano fijo, la espalda y las nalgas de una mujer que se mueven rítmicamente hacia delante y hacia atrás. Sobre la zona lumbar, una botella de Guinness que agarran consecutivamente tres manos masculinas. El eslogan: “Para compartirla con un amigo… o más”.

“El erotismo es para una minoría, no atrae a todo el mundo. Y, especialmente en estos tiempos de crisis, los publicistas van a lo seguro. El recurso emotivo sí llega a la mayoría del público, porque es más general, y, por tanto, se tiende a utilizar más”, aclara Clemente Ferrer, presidente del Instituto Europeo de Marketing, Comunicación y Publicidad.

Además, el efecto provocativo y sorprendente que tenía mostrar un cuerpo desnudo o una situación erótica en los años ochenta ha desaparecido casi totalmente en la actualidad, añade Brujo. Los spots de Durex, en los que aparece una pareja practicando sexo, no despertarán jamás la misma polémica que lograron desatar los dos fotogramas del anuncio de Fa en los que aparecían sendos pezones.

Solo hay un sector donde el recurso a lo erótico y sensual, más que a lo sexual, no ha perdido un ápice de fuerza: el de los perfumes. Basta un pequeño zapping para corroborarlo: en el último anuncio de Amour, Amour, un joven tatúa la piel de porcelana de su partenaire sobre una cama; Una impulsiva lolita salta a horcajadas sobre su profesor en el spot de Candy, de Prada… Sin olvidar los orgásmicos primero planos de Euphoria, de Calvin Klein. “Si la campaña de una colonia no tiene cierta carga sensual, no es eficaz, porque el objetivo de utilizar una fragancia no es solo oler bien, sino conseguir cierto atractivo”, argumenta Ferrer. “Si siguen empleando el mismo recurso desde hace décadas, es que les acaba funcionando”, sentencia Del Valle.

Carmen Mañana

Los anuncios de 'Mad Men' revolucionan el metro de Nueva York

El nuevo y minimalista cartel publicitario de la popular serie se ha convertido en la máxima inspiración de los transeúntes de la ciudad estadounidense.

Tras un año y medio de espera, Mad Men regresa por fin en marzo a las pantallas estadounidenses con el estreno de su quinta temporada. Pero antes de instalarse en los salones de casa, la silueta minimalista con la que arrancan los títulos de crédito de la serie, ese hombre trajeado que se precipita en el vacío y al que vemos caer entre edificios cargados de anuncios con ojos y piernas de mujer, es el protagonista de la campaña publicitaria que ha invadido el metro neoyorquino.

En esta ocasión solo se ve esa silueta en blanco y negro en la esquina izquierda de arriba sobre un superficie blanca y abajo a la derecha la fecha de estreno, 25 de marzo. Los creativos publicitarios ni siquiera han necesitado escribir el nombre de la serie en su anuncio. Un golpe genial que demuestra la cantidad de seguidores que tiene la adictiva Mad Men.

Pero claro, en un Nueva York que atraviesa por una aguda crisis económica, que se ha traducido en recortes de todos los servicios públicos, esperar en un andén de metro a que llegue el tren es ahora una tarea eterna así que los anuncios de Mad Men se han convertido en un caramelo sobre el que los viajeros se lanzan en masa para combatir el aburrimiento.

Y así han surgido graffitis de todo tipo sobre el blanco inmaculado de esos anuncios y que juegan con la silueta del que presumiblemente es Don Drapper, el protagonista. Los neoyorquinos han dibujado desde las piernas de mujer que se ven en los créditos iniciales de la serie hasta una ballena devorando al protagonista. 

Los anuncios han tenido tanto éxito que la pagina web Gothamist.com, especializada en información variopinta sobre Nueva York, ha convocado a su audiencia para que, utilizando photoshop, haga sus propias variaciones del anuncio, y el resultado es sin duda muy superior en inventiva a lo que puede verse en los andenes de metro, aunque no tenga la frescura del graffiti de toda la vida. Pero en un mundo en el que el arte virtual parece comenza a superar en número al tangible, la convocatoria de Gothamist demuestra una vez más que vivimos en un mundo lleno de talentos anónimos que abrazan sin dudarlo las técnicas del siglo XXI.

Barbara Celis