Las claves de “copywriting” más sorprendentes de David Ogilvy

David Ogilvy, pionero de la publicidad moderna y progenitor del negocio de las agencias tal y como hoy lo conocemos, es también uno de los nombres más famosos que ha dado jamás la industria publicitaria.
Su libro Confessions of an Advertising Man, publicado en 1963, sigue siendo casi 50 años después la “biblia” de muchos profesionales de la publicidad.
Pero la sabiduría publicitaria de Ogilvy trasciende los libros y se refleja también en su correspondencia personal. Letters of Note ha publicado recientemente una carta escrita por David Ogilvy en 1955 y dirigida a Ray Calt. En ella, el “gurú” de la publicidad moderna revela su particular y sorprendente visión del “copywriting”:
1. “No he escrito nunca un anuncio en la oficina. Hay demasiadas interrupciones. Escribo siempre en casa”.
2. “Invierto mucho tiempo estudiando lo que se ha hecho antes. Miro cada uno de los anuncios que han aparecido de productos de la competencia en los últimos 20 años”.
3. “No puedo hacer nada sin material de investigación. Cuanto más motivador sea este material, mejor”.
4. “Escribo una definición del problema y una declaración del propósito que deseo conseguir con la campaña. No voy más allá hasta que la declaración y sus principios han sido aceptados por el cliente”.
5. “Antes de ponerme con el ‘copywriting’, anoto cada una de las ideas y los datos que me vienen a la cabeza. Después, los organizo y los pongo en relación la investigación y el medio utilizado”.
6. “A continuación, escribo el titular. De hecho, intento escribir 20 titulares alternativos para cada anuncio. Y nunca selecciono el titular final sin pedir la opinión de otras personas dentro de la agencia. En algunos casos, busco la ayuda del departamento de investigación y les entrego una batería de posibles titulares”.
7. “Llegado a este punto, no puedo posponer por más tiempo el ‘copywriting’. Así que me voy a casa y me siento en mi despacho. Veo que no tengo ideas, me pongo furioso y si mi mujer entra en la habitación, le gruño (Esto es aún peor desde que he dejado de fumar)”.
8. “Tengo miedo de crear un anuncio horrible. Esto me lleva a tirar a la basura mis 20 primeros intentos”.
9. “Si todo lo demás falla, me bebo media botella de ron y pongo el oratorio de Handel en el gramófono. Esto generalmente me produce un torrente incontrolable de ‘copywriting’”.
10. “A la mañana siguiente, me levanto temprano y edito el torrente producido el día anterior”.
11. “Después, cojo el tren a Nueva York y mi secretaria mecanografía un borrador (No sé escribir a máquina, lo cual es muy inconveniente”.
12. “Soy un ‘copy’ terrible, pero soy un buen editor. Así que me pongo a trabajar sobre mi propio borrador. Después de cuatro o cinco ediciones, parece lo suficientemente bueno para enseñárselo al cliente. Si el cliente cambia el ‘copy’, me enfado, porque me he tomado la molestia de escribirlo y lo que he escrito, lo he escrito a propósito”.

Fuente: marketingdirecto.com 

En el marketing para mujeres, las marcas tropiezan siempre en las mismas 6 “piedras”

Trazar una línea indivisible entre el marketing para hombres y el marketing para mujeres no es siempre la mejor estrategia para conectar con el consumidor, pero en ocasiones esa frontera puede convertirse en una aliada para las marcas.
Si el marketing para hombres no es sencillo, tampoco lo es el marketing para mujeres, un territorio plagado de trampas en las que las marcas parecen empeñadas en caer una y otra vez. Un reciente estudio de The Heart Link Women’s Network las pone al descubierto:
1. No hablar directamente a las mujeres
Para conectar realmente con el público femenino, las marcas deben tomarse un tiempo para entender qué piensan y sienten realmente las mujeres. Tienen que aprender a detectar los productos que se adaptan mejor a sus necesidades y huir de los estereotipos.
2. Dar por sentado que las mujeres piensan igual que los hombres
Que las mujeres piensan diferente a los hombres no es sólo una frase hecha, sino un hecho probado científicamente. El lóbulo frontal, el área cerebral responsable de la resolución de problemas y la toma de decisiones, es mayor en las mujeres que en los hombres. Como también lo es el córtex límbico, la región del cerebro que regula las emociones. Ello implica que, a la hora de comprar, las mujeres son mucho más emocionales que los hombres.
3. Etiquetar a las mujeres por su edad
Más que en su edad, las marcas deben fijarse en el estilo de vida de las mujeres. Hoy en día, la mujer es muy diferente de cómo lo era hace diez años y no está encasillada necesariamente en su edad biológica. Puede tener 50 años y tener la mentalidad y las mismas necesidades que una mujer de 30 años.
4. Subestimar a las mujeres maduras
Cuando las marcas condenan al ostracismo a las mujeres de más de 40 años, se olvidan de que son un grupo de edad con cada vez mayor peso demográfico, de que los salarios más elevados son los de las mujeres de entre 45 y 54 años, y de que el número de usuarias de Facebook de más de 55 años aumentó un 175% en los últimos seis meses.
5. Pasar por alto el tiempo que las mujeres invierten en internet
En internet, las mujeres son las “reinas”. Según datos de ComScore la mayor parte de usuarios de las redes sociales son mujeres e invierten un 30% más de tiempo en estas plataformas que los hombres.
6. Olvidarse de la diversión
Las mujeres llevan sobre sus espaldas muchas responsabilidades. Por eso, agradecen a las marcas que ponga una chispa de humor y diversión en los mensajes dirigidos a ellas.

Fuente: marketingdirecto.com



Cómo crear el logo perfecto y evitar polémicas

Crear un logo que funcione no es sencillo. Hay una serie de características básicas que debe cumplir si se quiere que sea efectivo, si se plantea para crear marca y, al fin y al cabo, se espera que sea el reclamo visual de una compañía al público. Pero, ¿cómo se hace?
En el diseño, hay cinco principios básicos con los que debe contar un logo para que funcione: debe ser memorable, simple, versátil, duradero y apropiado. Y para llevar estos principios a la práctica, Arte Digital Hoy ha revelado las 10 claves para crear el logo de marca perfecto.
1. Sencillez
El primer objetivo de cualquier logo es que sea recordado y, ya sea por el eslogan o por la potencia del símbolo, para lograrlo hay que establecer la sencillez como base para construir la imagen de marca. Logotipos como el de Nike, McDonald’s o Adidas son recordador por una misma razón: son sencillos. Por ello, hay que definir los valores fundamentales de la marca, establecerlos en dos o tres frases claves y utilizarlas como punto de partida para diseñar formas, colores y acciones.
2. No seas demasiado literal
El buen diseño va de la mano de la sutileza. Los logotipos buscan captar la atención del consumidor y ser reconocidos lo más rápidamente posible, basándose en la simplicidad. Pero, si se añade un elemento de sutileza la marca quedará impresa en la retina con más fuerza, porque hay algo que sorprende. Esto significa que hay que evitar la traducción literal de un motivo. En definitiva, no duplicar la información, sino completarla y complementarla.
3. El tamaño importa
La proporción es clave. Aunque no consiste en crear un logotipo siguiendo las proporciones áureas, cada elemento que forme la imagen tiene que mantener una relación lógica de tamaño con los demás elementos. Es decir, si se reduce al mínimo el logotipo, o se expande al máximo, todos los elementos deben tener la misma importancia visual. +
4. Versatilidad
Los logotipos ya no son cosa de los rótulos encima de una tienda. Ahora se colocan en todas partes, en múltiples formatos, distintas plataformas y todo tipo de medios. Pantallas de todos los tamaños y utilidades sirven como soporte para nuestros logotipos, por lo que hay que diseñarlo atendiendo a los modos de color tanto CMYK como RGB, a la resolución de pantalla y la impresión, de forma que podamos obtener un trabajo de calidad e implementar en multitud de soportes.
Esto significa también tener cuidado con los degradados y los colores fluorescentes. Los logos tienen que diseñarse en vectores, para asegurar la calidad sea cual sea el tamaño, y poder funcionar tanto en vertical como horizontal.
5. Piensa en la audiencia
El briefing es una fase importante tanto para el cliente como para el diseñador, ya que sirve para especificar los criterios de diseño que más se adaptan al cliente. Para adaptar el diseño, hay que tener en cuenta una serie de factores, como el sector al que se dedica el cliente o el público al que se dirige. Hay que entender las connotaciones del color o las imágenes simbólicas en cada región o ámbito cultural, y realizar investigaciones de mercado para asegurarse de que el logotipo no puede interpretarse de forma perjudicial para la marca
6. Rango de colores limitado
Los colores de un logotipo son importantes pero, ¿cuántos se pueden utilizar? Pues entre 1 y 3. Y si no lo tienes muy claro repasa el punto 1. Y es que, o bien se diseña un logotipo para un evento concreto, como olimpiadas o candidaturas a ciudad de la cultura, logotipos que suelen ser muy coloridos, o el objetivo es crear marca. Si el caso es el segundo, hay que tener siempre en mente que el color se utiliza para transmitir una sensación concreta que se quiere asociar con los valores de marca. Introducir un color extra para rellenar, significará realmente insertar información adicional que puede ser contraproducente.
7. Otros usos
Piensa en los logos más populares, y en dónde y cómo se han implementado. Mastercard, por ejemplo, tiene su ubicación natural en las tarjetas de crédito, pero los elementos de su marca se pueden ver en otros muchos lugares por sus combinaciones de colores tan sencillas. Esto significa que una web o un folleto impreso puede mostrar el reconocimiento de marca de una manera similar, utilizando el uso de los colores clave de la marca.
8. Sin tendencias
La moda viene y va, y antes de que hayamos podido acostumbrarnos a una tendencia, llega otra nueva que tenemos que aprender. Si el logotipo de una marca se crea exclusivamente en función de las tendencias del momento, desaparecerá en el mismo momento en que esa moda desaparezca.
9. Tiene que ser descriptible
Un logotipo que funcione tiene que ser descriptible. Es necesario establecer una sencillez y una singularidad que sea transmitida por la descripción, con combinaciones de colores claros y formas explicables que hagan que el logo sea más fácil de recordar.
10. Tu propia técnica
Experimenta distintos flujos de trabajo y averigua cuál es el más cómodo. Hay diseñadores que prefieren empezar por el color, mientras que otros desarrollan todo su trabajo a partir de la forma y el tipo. No olvides que en el diseño no hay reglas estrictas, sino que cada uno tiene que trabajar como se sienta más cómodo.

Fuente: marketingdirecto.com

¿Qué hay de cierto en que el 70% de las decisiones de compra se toman en el punto de venta? ¿qué influye en el proceso de decisión?

Basándonos en que "el 70% de las decisiones de compra se toman en el punto de venta hemos defendido múltiples inversiones en comunicación POP y en digital signage" afirma Steven Keith Platt, pero ¿qué hay de cierto en esa relación?

Como comenta Steven K. Platt en un artículo en Digital Signage Expo, consideramos ciertas una serie de afirmaciones como:

Hemos asumido la efectividad de las acciones POP porque son herramientas de marketing en las tiendas, y hemos cogido los datos que más nos interesan de los estudios para asociarlos a la efectividad de estas acciones e incluso al digital signage. Las actividades comerciales son el factor que más influye en las decisiones de compra.

• Más del 70% de las decisiones de compra (marca) se toman en la tienda
• Los displays POP suponen una influencia importante
• En supermercados, el 45% de las compras de marcas se realizan cuando una o más piezas (displays) estuvieron presentes
• En retail en general, el 35% de las compras de marcas se realizan cuando una o más piezas estuvieron presentes

Qué nos aporta Steve K. Platt sobre estas conclusiones?

Los estudios confirman que la mayoría de las decisiones de compra se realizan en las tiendas. En 1967 se creía que el 50,5% de las decisiones de compra eran planificadas; en 1998 los datos decían que el 59,1% no eran planificadas. Por tanto el 50 / 60% de las decisiones de compra son espontáneas. Recientemente leímos incluso en el blog de TotalMedia que según Ogilvy ahora el 65% de las decisiones de compra se toman en el punto de venta (¿no era el 70% o el 75%? ¿le interesa a Ogilvy, agencia con una alta facturación en medios convencionales, incrementar o bajar esa cifra para su estudio? ¿nos fijamos por tanto en el dato de POPAI o en Ogilvy? Evidentemente necesitaría cierta revisión ese dato). En el resto del artículo comentaremos conclusiones de Platt que nos ayudarán a entender todo este enredo de datos e intereses cruzados, porque los datos están muy bien pero ¿no es preferible saber cómo actuar?

"Es importante distinguir bien estos datos y su relación con la efectividad del DS" comenta Platt, "ya que es frecuente afirmar que para una marca anunciarse en DS, el medio más flexible que impacta en las decisiones en las tiendas, es una garantía. Para el retailer, crear contenidos que consideren estos factores puede producir mejores resultados en las ventas". Necesitamos demostrar estas afirmaciones, especialmente cuando los departamentos de marketing nos demandan mayor efectividad en las acciones y apuestan por "medios seguros".

Platt nos explica el estudio del dr. J. Jeffrey Inman y el dr. Russel S. Winer. Crearon un modelo que detalla "el proceso por el cual los consumidores toman las decisiones en las tiendas". Este modelo está basado en 4 etapas para la toma de decisiones y determina los factores que influyen en las decisiones de compra y su importancia relativa sobre las compras no planificadas.

1. Exposicion a las categorías y displays (tipo de viaje de compra, nº de pasillos, tipo de display y su localización, entorno de compra)
2. Estímulos y motivación en el proceso de compra en la tienda (influencia de los mensajes en el proceso de toma de decisiones según tipos de público)
3. Planificación (uso de lista de la compra, número de compras por semana...)
4. Reconocimiento (compulsivo, género, tamaño del hogar, tamaño de las compras, ingresos)
   Esto ha llevado a encontrar una serie de factores que influyen en la toma de decisiones, por orden de importancia:
   1. Número de pasillos de compra
   2. Tipo de viaje
   3. Propensión a la compra
   4. Tamaño del hogar
   5. Visitas por semana a la tienda
   6. Edad
   7. Tamaño de las compras
   8. Compulsividad
   9. Género
   10. Participación en la compra (entorno)
   11. Uso de lista
   12. Tipo de displays
   Descubrir los factores que influyen en las decisiones de compra es fundamental. Y a la vez resulta una buena noticia para el digital signage, ya que se trata del medio que nos permite hablar y reforzar muchos de esos factores destacados en el estudio. Por ejemplo, puede fomentar que los consumidores visiten más pasillos, animar a realizar más compras por semana si estas llevan un premio o promoción asociado, dirigir mensajes específicos por género y por edad de los compradores...
   
   
   
   
   
   "El digital signage es el único medio en las tiendas que puede ser instantáneamente actualizado para tener en cuenta diversos factores que influyen en las decisiones de compra, ya que permite adaptar los mensajes de forma rápida", afirmó Steven K. Platt. En el resto de factores, pueden influier las marcas y los retailers, si desarrollan contenidos creativos que cubran y satisfagan las expectativas y necesidades de los consumidores. Para ello, vuelvo a hacer hincapié en la investigación cualitativa y cuantitativa de un artículo anterior.
   Nos encontramos por tanto con un cambio de enfoque que se debe tener en cuenta. Podemos citar datos que realmente no están relacionados al 100% con las decisiones de compra, o podemos trabajar en contenidos que aporten e influyan en los factores relevantes para los consumidores. No olvidemos que se trata de transformar al consumidor en comprador.
   Sobre Steven Keith Platt y el Platt Retail Institute

 

A partir de estas conclusiones hemos determinado una relación directa entre: la mayoría de las decisiones de compra se toman en las tiendas y que la publicidad influye en las compras de los consumidores. Pero no se ha aportado una investigación específica al respecto.

El cierre de Megaupload: ¿Otra vez SOPA?

En el día de ayer, en medio del controversial debate por la ley antipiratería online, el FBi cerró Megaupload, el sitio mas popular de carga y descarga de archivos, ¿pura coincidencia?
Después del famoso “Apagón” en contra de SOPA, que mostró a grandes sitios de Internet con portadas en contra del proyecto de Ley y luego de que éste perdiera apoyo dentro del congreso, la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) anunció el cierre del más popular sitio de descargas.

De la mano con esta medida, se ha detenido a 5 de sus ejecutivos, acusados por las autoridades de ser parte de una organización criminal de piratería mundial. La detención se produjo en Nueva Zelanda, y entre los acusados se encuentran su fundador Kim Dotcom (también conocido como Kim Smith), el jefe de marketing y ventas, el diseñador gráfico del sitio, el jefe de desarrollo de negocios y el jefe de programación. La justicia de Nueva Zelanda deberá tomar la decisión de extraditar o no a los Estados Unidos al fundador de la compañía para ser juzgado.

¿De la mano con la Ley?

Las autoridades señalaron que esta decisión nada tiene que ver con el proyecto de ley, ya que la investigación lleva más de dos años y hace dos semanas atrás se aprobó la actuación de la policía. En los distintos informes que presentaron para validar la acusación se encuentran un mail enviado por Google Adsense a Kim Dotcom, asegurando que en los contenidos del sitio se pueden encontrar links hacia obras con copyright y que debido a esto ellos no podrían seguir trabajando en forma conjunta, acusación que llevó a la compañía a crear su propia proveedora de servicios de publicidad. Por otra parte, se han presentado conversaciones entre los miembros de la compañía donde los mismos aseguran que no ser “piratas modernos” sino sus proveedores de “transporte”. A la compañía se la acusa de generar más de 175 millones de dólares en beneficios provenientes de esta actividad ilegal, generando pérdidas por más de 500 millones de dólares a los propietarios de los derechos de autor.

Si bien, al parecer las pruebas validan la acusación, dentro de Megaupload los usuarios no pueden buscar enlaces a contenidos con copyright, quiere decir que los links dentro del que  transgreden las normas de derechos de autor han sido compartidos por terceros. Para esto, la compañía creó el denominado “abuse tool”, una herramienta que permite señalar los links que están infringiendo la ley, siendo removidos o bloqueados por su propio sistema.

La reacción

El grupo de piratas informáticos Anonymous se ha atribuido el hecho de haber dejado fuera de línea, tras ser bloqueadas, a las páginas Web del departamento de justicia de los Estados Unidos y de la productora Universal Music, entre otras. A este accionar se lo ha denominado “Operación Represalia”.

Por otra parte, y esta vez a favor, el  gobierno francés ha felicitado a la justicia de los Estados Unidos por la decisión de cerrar el sitio de descargas.

Megaupload en cifras

La compañía, fundada en 2005 por Kim Dotcom (dueño del 68% de la compañía) cuenta con más de mil millones de usuarios, representando al 4% de internet. Según las acusaciones hechas por la justicia de EE.UU, la mayor parte de los ingresos recibidos fueron por medio de PayPal, servicio utilizado para recibir el pago de las cuentas Premium, en tan solo 5 años han recaudado más de 110 millones de dólares por parte de los suscriptores.

Por otra parte se han calculado más de 40 millones de dólares en transacciones bancarias entre cuentas de la compañía, que incluyen desde hospedaje hasta alquiler de yates. Entre los documentos presentados por el FBI se descubre que la compañía de pagos online (competencia de PayPal) Money Bookers ha transferido pagos a Megaupload por mas de 5 millones de dólares. En publicidad, de parte de Adbrite recibieron 840 mil dólares. Los ingresos de los sitios afiliados suman cerca de los 25 millones de dólares.

Fuente: Por: Silvina Moschini | CEO Intuic | The Social Media Agency